Dimanche 1 mars 2009






Na década de 1960, Hannah Arendt escreveu um livro intitulado Homens em tempos sombrios. O livro é uma homenagem aos homens que viveram os tempos do nazismo e do stalinismo. Arendt diz que, nesses tempos sombrios, a própria humanidade do homem perde sua vitalidade na medida em que ele - o homem - se abstém de pensar.

Em uma perspectiva contemporânea, a partir de Theodor Adorno, encontramos o indivíduo se tornando moeda viva da economia. O homem se apresenta como um 'homo oeconomicus em um circuito cibernético de gestão de ofertas e de demandas' (Phillipe Boisnard). O Reino e a Glória (parafraseando Agamben) da economia impõem à subjetividade do ser falante uma alienação incontornável. Então, como contornar o incontornável? Como fazer borda, utilizando um termo caro a Jacques Lacan, ao real que se impõe a todo instante ao sujeito? E, por outro lado, como fazer face ao deserto do real - com os tamponamentos da subjetividade impostos pelo reality show e pela própria televisão, por exemplo - que também comparece, diariamente, na banalidade do mundo de hoje?

Na hegemonia econômica do mundo, a televisão tem um lugar cativo. A TV, com seu potencial imagético, toma quase todos os espaços. O poeta francês Charles Pennequin, em sua crítica à ditadura econômica, nos coloca diante da televisão. É ela que nos pensa? Ou ainda temos algum espaço no cérebro para pensar? Cito: Na TV estamos como em um buraco. Nos mantemos vigilantes. Ou bem é a TV que vigia. O poeta ironiza: não podemos fazer nada de bom se nós não temos cabeça. O efeito desse processo é uma alienação que, Pennequin, de forma singular, coloca em evidência em seus poemas: pela perda do cérebro, por seu próprio esvaziamento
No entanto, devemos também pensar que o homem tem condições de resistir a essa alienação que é determinada pela economia. Ele deve se manter de pé. Lembramos Paul Celan e a conjugação verbal je maintiendrai do verbo maintenir (encontrada em algumas cartas de Celan à sua esposa Gisèle Celan-Lestrange) que é uma espécie de variação do verbo alemão stehen. A palavra stehen, quando utilizada sozinha, tem sobretudo o sentido de resistir, fazer face, permanecer em pé com constância, não cair e manter-se.
maintenir quer dizer manter, sustentar, manter-se. Além disso, o Dictionnaire de l'Académie française, neuvième edition (version informatisée) diz que esta palavra saiu do latim popular manutenere, precisamente tenir avec la main (manter / segurar com a mão). Celan utiliza, ainda nas cartas a Gisèle, a palavra stehen em três variantes francesas: Eu assumo / Eu resisto / Eu recuso.

Os poetas contemporâneos resistem à alienação e à banalização do homem. Através da fabricação de poemas, o poeta se coloca em uma linha de resistência, linha esta que traz à tona a possibilidade dele resistir à imposição econômica, a saber, à imposição deste novo evangelho neo-liberal (Pierre Bourdieu).


01 de março de 2009 



Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Vendredi 16 janvier 2009


 - Porque estás calada? Em que pensas?

- Não penso, ao menos não executo o que chamam pensar. Assisto ao inesgotável fluir do murmúrio.

 

As palavras da poeta argentina Alejandra Pizarnik no texto “Sala de Psicopatología” (Textos de sombra p. 413) nos convocam a pensar sobre o objeto “a”. Há neste fluir do murmúrio, neste exercício poético, uma referência ao objeto. O balbucio do poeta, nesse banho de palavras, evoca um objeto definitivamente perdido. Um objeto que carrega a perda da imagem e que visa o real, ou seja, visa se apresentar.

(Há também nesse inesgotável fluir do murmúrio uma referência ao desejo do sujeito em sua fundação. Esse desejo que se manifesta ao nível da voz). 

O objeto “a” é um conceito que não conseguimos apreender de maneira direta. Precisamos pensá-lo como ‘resto’ que não é abarcado pelo simbólico. Ele é alguma coisa que está para além da cadeia simbólica, ou melhor, liga-se a algo que está no lado do real, do real do corpo. De fato, o objeto “a” se situa como objeto caído do corpo, promovendo assim a erogeneização dos orifícios corporais.

Sigmund Freud introduziu dois objetos pulsionais para falar desta erogeneização: os seios e as fezes. Jacques Lacan acrescentou mais dois objetos: o objeto vocal, na referência à voz e o objeto escópico, na referência ao olhar. A voz, com seu orifício, o ouvido e o olhar com a fenda palpebral. Assim, o objeto da pulsão oral é o seio, sim, mas quando o seio, aquilo que chamamos habitualmente de seio, não está mais lá. Os excrementos serão o objeto da pulsão anal quando forem efetivamente rejeitados, perdidos; o olhar será o objeto da pulsão escópica quando, no próprio local do ponto cego, o sujeito não ver mais. E, enfim, a voz será objeto da pulsão quando, de trovejante, se tornar baixa, como um murmúrio que se cala antes de terminar suas frases (J.D. Nasio. A criança magnífica. p 57).

A princípio isso implica em pensarmos o objeto da pulsão como separado do campo do Outro, arrancado do Outro. O objeto “a” se encontra perdido para o sujeito e se apresenta como um furo, um lugar vazio. Esse objeto é, nas palavras de Eduardo Vidal, o objeto definitivamente perdido, o vazio que a pulsão não cessa de contornar. Ele é a parte que, arrancada do Outro, constitui a própria perda do sujeito.

Lacan assinala que as pulsões são o eco, no corpo, da fala materna, e são o eco no corpo pelo fato de que há um dizer operando e este dizer, para que ressoe é preciso que o corpo seja sensível a ele.

As novas categorias introduzidas por Lacan, a saber, o olhar e a voz, estão referidas ao real. Como vamos pensar, então, estes objetos como sendo da ordem do real? Pensando-os como um furo pulsional. Esse furo é real.

Pizarnik, na continuação do poema diz:

 

Concha de coração de criatura humana,

coração que é um pequeno bebê inconsolável,

“Como uma criança de peito acalmou minha alma” (Salmo)

 

Em sofrimento atroz, a poeta se abre em desamparo. Só queria por fim à sua agonia. Ela se encontrava em um vazio de silêncio. Assim, a criação de um personagem se impôs. ‘Sombra’ aparece em seu ultimo livro, Textos de Sombra (escrito em 1972, mas deixado no arquivo, intitulado pela autora como INÉDITOS E ACABADOS). ‘Sombra’ é um espectro, em sua dupla significação, a saber, um fantasma e uma sombra. Mais adiante no texto, o personagem diz: eu fui essa criança que morreu.

 

 

 

 

16 de janeiro de 2009

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Samedi 29 novembre 2008

 

 

 

 

O inverno é premente, o frio, a névoa, o envolvimento do frio, não há onde se meter, a noite está aí, não é uma penumbra, que penumbra é esta, é a noite que já chegou, é só o crepúsculo, não é ainda o crepúsculo, é de tarde e há uma penumbra que cai sobre a cidade, esta penumbra é a noite que já chegou. Não vemos mais nada, os prédios ao longe já estão iluminados por lâmpadas elétricas, as fachadas embranquecidas onde a iluminação aciona a brancura, os faróis dos carros, o céu desapareceu tão rápido quanto havia chegado, não há mais céu, um clarão cinza, um clarão azulado sombrio, uma penumbra caiu sobre a cidade, não estamos no crepúsculo, o frio veio nos apressar, nos apressa a andar mais rápido, estamos cobertos, o frio entra pelas pernas, pelas orelhas, pelo nariz, estamos envolvidos pela negrura da cidade, estamos mergulhados na penumbra, o inverno é frio, quanto tempo ele vai persitir, persistirá mais de um inverno, persistirá, estamos somente no período da tarde, estamos somente nos meses do outono, a negrura chegou rápido, caminhamos através dos faróis que se movem, caminhamos através das iluminações públicas, através das fachadas embranquecidas iluminadas das lojas, não vemos mais o céu  ao longe, não vemos mais as nuvens no céu, a negrura avançou, envolveu as ruas e a cidade inteira, o frio permanece.

 

 

[L’hiver est prenant, le froid, la brume, l’enveloppement du froid, il n’y a pas où se mettre, la nuit est là, ce n’est pas une penumbre, quelle est cette pénombre, c’est déjà la nuit qui est venue, ce n’est que le soir, ce n’est pas encore le soir, c’est l’après-midi et il y a une pénombre qui s’abat sur la ville, cette pénombre est la nuit déjà venue. On ne voit plus rien, les immeubles au loin sont déjà éclairés par des lampes électriques, les façades blanchies où l’eclairage actionne la blancheur, les phares des voitures, le ciel a disparu aussi vite qu’il était venu, il n’y a plus de ciel, une lueur grise, une lueur bleutée sombre, une pénombre s’est abattue sur la ville, nous ne sommes pas le soir, le froid est venue nous presser, nous presse à marcher plus vite, nous sommes couverts, le froid rentre par les jambes, par les oreilles, par le nez, nous sommes enveloppés dans la noirceur de la ville, nous sommes plongés dans la pénombre, l’hiver est froid, combien de temps va-t-il durer,  il durera plus d’un hiver, il durera, nous sommes seulement dans l’après-midi, nous sommes seulement dans les mois de l’automne, la noirceur est venue vite, nous marchons à travers les phares des voitures qui bougent, nous marchons à travers les éclairages publics, à travers les façades éclairées blanchies des magasins, on ne voit plus le ciel au loin, on ne voit plus les nuages dans le ciel, la noirceur s’est avancée, a enveloppé les rues et la vielle entière, le froid reste].

Christophe Tarkos

Retirado do livro Anachronisme. P.O.L éditeur, 2001.      

 

 

 

 

 

 

 

 

29 de novembro de 2008 

 

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 1 commentaires - Recommander
Dimanche 16 novembre 2008



Como pensar a poesia em sua vertente do ritmo (som, sopro, etc)?

Christian Prigent afirma que o ritmo é o modo de aparição na língua do real como buraco, do real ausente de todo fechamento estabilizado do som e do sentido. O ritmo também implica algo da repetição, já que ele introduz a perda de gozo. Neste movimento que cada poeta impõe à sua própria escrita (e também ao leitor), nos defrontamos muitas vezes com um vazio que é delimitado por uma estrutura de borda, que o próprio movimento pulsional produz. O ritmo aqui está sendo pensado na referência ao que Prigent chama ouissance, isto é, o gozo da língua ritmada e sonorizada. O escritor vive a relação com a língua como gozo, quer dizer como perda, na qual dor e prazer se encontram misturados.

Edmond Jabès trafega por esta ouissance de forma singular. Ele, como homem de escrita, afirma o texto como seu silêncio e seu grito. O poeta se sente suportado pelo vocábulo, movido pelo ritmo do escrito. Radicalmente, ele confidencia: No lugar onde perco o sopro, me destruo.  

Nos ‘caminhos da respiração’ o que nós temos sobre o pulmão, nós temos sobre a língua (Paul Celan). No discurso “O Meridiano”, Celan estabelece que a poesia é qualquer coisa que pode significar uma mudança na respiração. Segundo o poeta, é numa ‘pausa na respiração’ que o poema é construído. Jean-Pierre Lefebvre, em suas notas à tradução francesa do livro Atemwende (Renverse du Souffle) de Paul Celan esclarece que a expressão Atemwende é mais do que uma simples mudança de orientação de respiração ou de ar. Ela designa o momento intermediário entre os dois tempos da respiração, durante o qual o fluxo respiratório se inverte e recomeça no outro sentido. Então, podemos afirmar que, nos caminhos da respiração, o poeta cava seu escrito. 

 

 

16 de novembro de 2008

 

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 2 commentaires - Recommander
Lundi 10 novembre 2008



Em 2004, Jacques Derrida participou de um Colóquio na Maison de France do Rio de Janeiro. Em momentos marcantes, Derrida nos ofertou sua palavra cheia de “humainisme” (palavra criada por ele para incluir o gesto do aperto de mão no termo já batido do humanismo).

Um aperto de mão equivale a um poema, afirma Paul Celan. Vale lembrar a carta de Celan a Hans Bender, na qual ele fala da esperança em um homem que ainda busca um caminho, esperança esta compartilhada por Derrida. Diz a carta:  

 

Ofício é coisa de mãos. E estas mãos, por outro lado, só pertencem a um indivíduo, isto é, a um único ser mortal que com a sua voz e o seu silêncio busca um caminho. Só mãos verdadeiras escrevem poemas verdadeiros. Não vejo nenhuma diferença de princípio entre um aperto de mão e um poema.

 

 

                               ***

 

 

No seminário O ato psicanalítico (06.12.1967), Jacques Lacan diz que, para os analistas, humano deveria se escrever hu-mano (HU-MAIN) com o traço de união condensando ‘humano’ e ‘mão’. Lacan assinala a importância da função da mão e sublinha que os analistas deveriam estar atentos a isso. Lembremos que Lacan, neste momento do seminário, estava falando sobre o psicanalista inglês Donald Winnicott e o objeto transicional.

A pequena ponta de pano ou de lençol que o infante carrega e se aferra com determinação, indica de alguma maneira a ligação com o primeiro objeto de gozo que, segundo Lacan, não é absolutamente o seio da mãe, que jamais está lá permanentemente, mas aquilo que está sempre ao alcance, a saber, o polegar da mão do infante.  

Não podemos descartar o que a experiência nos mostra. A descrição que Lacan faz do objeto transicional é preciosa e sinaliza um caminho de aproximação com o objeto “a” lacaniano. Caminho que o próprio Lacan nomeia: então, toda esta descrição fina do objeto “a”, só lhe falta uma coisa, é que se veja que tudo o que se disse dele não quer dizer nada senão o broto, a ponta, a primeira saída da terra de quê? Disso que o objeto “a” comanda, a saber, o Sujeito. O Sujeito como tal, que funciona inicialmente no nível deste objeto transicional.  

O objeto “a” tem uma relação muito próxima com o conceito freudiano de objeto perdido (das Ding). O objeto “a” está ligado (enquanto queda) à estruturação do sujeito como dividido Este sujeito que Lacan chama de ‘aparelho’ tem algo de lacunar, e é na lacuna que o sujeito instaura a função de um certo objeto, enquanto objeto perdido. É o estatuto do objeto “a” que está presente na pulsão. Ele é o vazio que a pulsão não cessa de contornar.

Podemos também definir o objeto “a” como aquele que ‘caiu’ do sujeito na angústia e que é designado por Lacan como objeto causa do desejo. Lembremos que no seminário A Transferência ele assinala que o sinal da angústia tem uma ligação absolutamente necessária com o objeto do desejo.

Este objeto não é um conceito apreensível de maneira direta. Temos que pensá-lo como resto que não é abarcado pelo simbólico. Um objeto que aponta para o limite, para o ponto de falha da estrutura significante.

Assim, a singularidade de um sujeito, na leitura psicanalítica, se presentifica quando o sujeito é atravessado pela angústia ou sua fala marcada por perdas.

 

 

 

 

09 de novembro de 2008

 

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Jeudi 6 novembre 2008
Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Samedi 1 novembre 2008



Escrever o desejo de escrever – tarefa do escritor. Escrever, verbo sem complemento, diz Roland Barthes.
O estilo apresenta um não saber que faz o escritor avançar, muitas vezes tateando no escuro.

O conceito de estilo abre uma via para pensarmos a escrita. Este conceito não pode ser reduzido a métodos técnicos ou a uma certa concepção estilística, coisa burocrática.

O estilo de um escritor é inseparável de um ponto específico do real. Este ponto designa exatamente aquilo que escapa ao campo da imagem e da representação. O ato da escrita presentifica este real.

No dia primeiro de fevereiro de 1852, Flaubert escreve a Louise Colet:

 

Semana ruim. O trabalho não andou; eu tinha chegado a um ponto em que não sabia mais o que dizer. Eram nuances e finezas onde eu não via mais nada, e é muito difícil tornar claro por palavras o que está obscuro ainda no pensamento. Fiz esboços, rasguei, chafurdei, tateei. Talvez eu me reencontre. Oh! Que coisa endiabrada que é o estilo!

 

O que está obscuro ainda no pensamento exige do escritor não só muito suor e angústia, mas também um desejo de escrever em movimento.

Na mesma carta, escrita quando estava às voltas com Madame Bovary, ele acrescenta:

 

Eu sou um homem-pena. Sinto através dela, por causa dela, em relação a ela e muito mais com ela.

 

A relação do escritor com seu instrumento de trabalho diz muito do estilo. É na complexa relação escritor-pena-mesa, nesta materialidade, ou como dizia Jacques Lacan, em sua moterialité (junção de materialidade e palavra), que o escritor escreve. O mot lacaniano fala também da materialidade do estilo de um autor. Essa matéria-palavra que aquele que escreve maneja, o faz fabricar textos. Nesse ato, ele se vê diante de um ponto especifico do real.

 

01 de novembro de 2008

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 2 commentaires - Recommander
Mercredi 29 octobre 2008


Nos tempos de hoje, a indagação sobre a animalização do homem se faz necessária. E mais, ainda. Há uma nova versão do pensamento sobre a animalização humana: a versão do homo sacer trabalhada por Giorgio Agamben. Com o homo sacer o ser humano vai perpetuamente encontrar-se negado em sua qualidade humana.

Agamben propõe pensar as questões concernentes ao homem contemporâneo partindo de vários pontos, a saber: da vida natural dos homens (de acordo com a concepção de biopolítica construída por Michel Foucault); do estado de exceção; do campo de concentração; e do ponto de vista do refugiado, figura que surge a partir da crise do Estado-nação moderno.

Nesta análise, o conceito de biopolítica é fundamental. No livro Vontade de Saber, citado por Agamben, Foucault apresenta o homem moderno como um animal em cuja política está em questão a sua vida de ser vivente. Além disso, no homem, inversamente, em seu corpo natural está em pauta a sua própria política.

Podemos, então, falar de uma passagem do homem pensado na referência à técnica para um homem pensado a partir de uma visão biopolítica. A biopolítica pode ser definida como a crescente implicação da vida natural do homem nos mecanismos e nos cálculos do poder.

Algumas observações sobre a palavra vida nos interessa neste percurso em direção ao campo de concentração.  Não há, entre os gregos, um termo único para a palavra vida. Zoé exprime o simples fato de viver comum a todos os seres (animais, homens ou deuses) e Bíos indica a forma ou maneira de viver própria de um individuo ou de um grupo. Tanto Platão quanto Aristóteles empregam o termo Bíos. Aristóteles, em seu livro Ética a Nicômacos, distingue a vida contemplativa do filósofo (bíos theoreticós) da vida de prazer (biós apolausticós) e da vida política (biós politicós). Eles jamais empregariam o termo Zoé pelo simples fato de que, para ambos, não estava em questão a simples vida natural, mas uma vida qualificada, um modo particular de vida. Naquele tempo, falar de um Zoé politiké dos cidadãos de Atenas não fazia nenhum sentido. Então, a simples vida natural é excluída no mundo clássico, da pólis propriamente dita e resta firmemente confinada como mera vida reprodutiva. Com a chegada da modernidade, a questão da Zoé se modifica inteiramente e o evento decisivo da modernidade constitui o ingresso da Zoé na esfera da polis, a politização da vida nua como tal (o homem, em sua vida nua é destituído de seus direitos fundamentais).

O conceito de biopolítica possibilita uma reflexão sobre o campo de concentração, este paradigma político da modernidade. Ele traz à tona o vínculo oculto do poder soberano com a vida nua. Para fazer esta leitura crítica do homem e também da tradição política, Agamben vai fazer uso de uma obscura figura do direito romano arcaico, o homo sacer. Esta figura nos mostra o ser humano esvaziado de todas as suas predicações de sujeito. Ele podia ser morto por qualquer um impunemente, mas não devia ser sacrificado segundo as normas prescritas pelo rito. O homo sacer é introduzido pelo filósofo também para podermos pensar o estado de exceção. Em nosso tempo, o pensamento em qualquer âmbito deve estar confrontado com a estrutura da exceção.

Para falarmos do estado de exceção e do campo de concentração, precisamos nos indagar sobre o que é um campo, qual é a sua estrutura política, por que semelhante evento pôde ter lugar? Aqui, estamos pensando o campo de concentração não como evento isolado, mas como a matriz oculta, o nómos do espaço político em que ainda vivemos.

Quando o estado de exceção se instaura como regra, o campo de concentração é o espaço que se abre. O estado de exceção antes funcionava como uma suspensão temporal do ordenamento com base numa situação factícia do perigo. Agora, ele adquire uma outra disposição espacial que se torna permanente apesar de permanecer fora do ordenamento normal. O campo, apesar dele ser um território que é colocado fora do ordenamento jurídico normal, não é por causa disto um espaço externo. Há, então, um estatuto do campo enquanto espaço de exceção. Assim, o que, antes, era exceção se torna regra. Isto quer dizer que não dá mais para fazermos a distinção entre norma e exceção. E o campo se torna a estrutura em que o estado de exceção, em cuja possível decisão se baseia o poder soberano, é realizado normalmente.  Então, o que acontece no mundo contemporâneo é a predominância, enquanto estratégia ideológica de alguns países, da utilização do recurso ao estado de exceção onde os habitantes destes países, sujeitos a estas medidas, são despojados de todo estatuto político e reduzidos integramente à vida nua. O que ocorre é que o homo sacer começa a se confundir virtualmente com o cidadão.

Giorgio Agamben traz também uma crítica severa a certas indagações trazidas sobre os campos. Ele discorda inteiramente da pergunta sobre como foi possível cometer delitos tão atrozes com seres humanos. Ele considera esta pergunta equivocada. Deveríamos, na verdade, indagar atentamente quais procedimentos jurídicos e quais dispositivos políticos permitiram que seres humanos fossem tão integralmente privados de seus direitos e de suas prerrogativas, até o ponto em que cometer contra eles qualquer ato não mais se apresentasse como delito (a esta altura, de fato, tudo tinha-se tornado verdadeiramente possível).

O evento mais decisivo do espaço político da modernidade, então, é o campo. Ele se produz no momento em que o Estado-nação entra em crise. Antes do surgimento do campo, havia um nexo funcional entre o território e o Estado (com seu ordenamento especifico), e isto se dava com a mediação de regras que primavam pela vida. Esta crise se torna duradoura e faz com que o Estado tome posições drásticas em relação à nação. Ele assume diretamente entre as próprias funções os cuidados da vida biológica da nação.

A estrutura do Estado-nação é composta de três elementos: território, ordenamento e nascimento. A ruptura do “velho nómos” não se produz nos aspectos do território e do ordenamento, mas no elemento nascimento, que é o ponto que marca a inscrição da vida nua em seu interior. Assim, no ponto falho dos mecanismos tradicionais que compunham e regulavam esta inscrição, se instaura o campo, que se torna o novo regulador oculto da inscrição da vida no ordenamento – ou, antes, o sinal da impossibilidade do sistema funcionar sem transformar-se em uma máquina letal. 

 

 

 

28 de outubro de 2008         

 

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 1 commentaires - Recommander
Jeudi 23 octobre 2008



                                                                                      Há um texto que se inventa em

                                                                                      memória de um outro vindo do

                                                                                      estrangeiro.

 

                                                                                                         Antonin Artaud

 

 

O poeta deve estabelecer um método de trabalho para conseguir resultados inventivos em sua produção poética. Quando um poeta cria o seu próprio método de trabalhar, impondo um ritmo singular, ele se afasta dos modelos poéticos pré-estabelecidos.     

Escrever um poema para Robert Creeley é como abrir uma picada num território virgem ou como traçar uma linha no espaço vazio. Ele se apóia em Ezra Pound para dizer que a poesia é uma forma cortada no tempo assim como a escultura é uma forma cortada no espaço. Além disso, o poeta trabalha – se afastando dos poetas norte-americanos que faziam poemas confessionais e de protesto – com frases ilógicas e muitas vezes elípticas, buscando um minimalismo.  

Segundo Paul Celan, um poeta não pode deixar de escrever, muito menos se é judeu e seu idioma de escrita o alemão. Seus poemas foram feitos a partir de bocados de silêncio. Com Celan, a picada a ser aberta era uma picada necessária a sua sobrevivência. Em meio a ruínas, o poeta prosseguia seu trajeto de borda, traçando linhas em espaços contaminados pelo odor da morte. Em Celan, um espaço se abre além das coordenadas espaciais habituais. Ele busca na escrita encontrar um meridiano, e para isso trabalha em um desenraizamento da língua, além do canto. Neste trabalho, mesmo quando a destruição toca a língua, mesmo quando a língua está esgotada, esvaziada, o poeta se posiciona, com sua voz, reinventando a língua. O que surge deste movimento pulsional é uma língua viva.                                

No poema “O buraco”, Creeley apresenta algo de sua experiência. No início lemos: Há/ um silêncio/ a preencher... e em seu final: ...encha/ o vazio com/ você, buraco/ vazio. Este poema estabelece um vazio que está ‘preenchido’ com recordações fortes, de infância, de adolescência, voltadas para o lado escuro da existência. Mas as últimas linhas nos deixam a sensação de que o vazio da existência somente pode ser preenchido com o próprio vazio (João Almino – Sibila n.4. p. 66-67).

O vocábulo buraco do poema de Creeley nos aproxima do poeta francês Christian Prigent que pensa a poesia como uma tarefa de designação do real como buraco no corpo constituído das línguas. Assim, a poesia designa esse buraco desenhando aí, enfaticamente, as bordas. A estratégia do poeta é abrir um buraco, esburacar o campo da legibilidade e para isto, ele não só fura as imagens como também os discursos (o escrito vai ser produzido a partir do buraco). Prigent, em seus escritos, procura sempre desmontar representações, muitas vezes selecionando obras figurativas, telas ou fotografias que se propõem como tantas, a capturar partes do mundo. E recorrendo a um conceito psicanalítico ele acrescenta: A pulsão escópica do poeta desconstrói assim não somente as representações picturais e seu modo de significação, mas também a organização de toda referência.         

Estamos aqui percorrendo um território poético de desfiguração das representações. Daí estar empregando o conceito lacaniano de real. O real começa lá onde o sentido escapa. Ele não é o mundo e não há a menor esperança de alcançá-lo pela representação. O trabalho do poeta contemporâneo é o de desmontar representações.

O poeta também deve estar atento à globalização e seus efeitos perversos. Ele pode fazer ‘alguma coisa’ para lutar contra esses efeitos da globalização uniformizante, o que Pierre Bourdieu chamou de o novo evangelho neo-liberal. Ele deve se opor a esta redução do mundo à sua obscenidade econômica (Jean Marie Barnaud), escrevendo forçadamente contra. Contra seu próprio assujeitamento, contra o que o mundo arquiteta de forças de alienação.        

 

 

22 de outubro de 2008

Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Mardi 21 octobre 2008
Par Barrosjose
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander

Présentation

  • : Les choses & les vestiges
  • jose.barros
  • : vestiges Divers
  • : Este Blog apresenta parte de meu trabalho fotográfico, com a intenção de compartilhar um percurso de mais de 10 anos de fotografia. Além disso, a partir do início de maio de 2008, comecei a escrever uma coluna (Folhas Volantes) para o site Sibila - Revista de Poesia e Cultura (www.sibila.com.br).
  • Recommander ce blog
  • Retour à la page d'accueil

Créer un Blog

Recherche

Calendrier

Juillet 2009
L M M J V S D
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    
<< < > >>
Créer un blog sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus